El segundo álbum de Tasha, Tell Me What You Miss The Most, mezcla focos de introspección con amplios, expansivos y maravillados por lo que está por venir. Nacida y criada en Chicago, Illinois, Tasha es una músico que escribe canciones que toman en serio el amor y el anhelo. Ya sea viviendo en el triste ritmo de una ruptura inminente o en el vertiginoso y palpitante vals de un nuevo enamoramiento, este es un álbum que narra la relación de una artista consigo misma en el amor. Lleno de inhalaciones profundas y vigorizantes y exhalaciones aliviadas y alegres, Tell Me What You Miss The Most es un soplo exquisitamente elaborado de aire muy necesario. «¿No te quedas cerca de mí, por favor? Las despedidas no son fáciles de tragar. Here take my heart for me/No necesito todo este viejo dolor», canta Tasha, con una voz suave y melosa en la primera canción del álbum «Bed Song 1». Está a punto de despedirse de algo que alguna vez fue dulce, y el sentimiento se convierte en el lento ritmo de la segunda canción, «History», que pregunta en voz alta «Was it me/Did I not probé to you how far I'd go». Aun así, el álbum se niega a estancarse y, en cambio, lleva al oyente a dar una vuelta por una pista de baile muy echada de menos en «Perfect Wife», recordando el placer y el vértigo de bailar de la mano de una chica guapa. «Perfect Wife» también es una canción que demuestra la versatilidad musical y el talento teatral de Tasha, con un estribillo continuo y ligeramente retro bordado con el suave chirrido de las flautas interpretado por Vivian McConnell. Sí, Tell Me What You Miss the Most no es solo un catálogo de ternura, sino que también es una muestra de la creciente y formidable maestría musical de Tasha. «Cuando hice Alone at Last, solo había estado escribiendo canciones durante dos años. Apenas sabía qué tipo de compositor era. Pero este disco parece mucho más fuerte en cuanto a representación de mi compositora y mi maestría musical», dice Tasha, y añade: «Sentí que lo estaba pilotando de una manera que no me había sentido antes». Escuche el embriagador susurro de una soprano de «Sorry's Not Enough», que se convierte en el estruendoso rollo de disonancia impulsado por el insistente ritmo de batería de Ashley Guerrero. Desde su atención a la instrumentación, el limpio rasgueo de las guitarras, tanto acústicas como eléctricas, hasta el estiramiento constante de la voz de Tasha en cada estrofa y estribillo, este es un álbum que sigue a una artista mientras produce su propio sonido. En su segunda mitad, el álbum se hace más espacioso y mira con ojos claros hacia un horizonte azul envuelto en un sonido exterior con toques folclóricos. Las campanadas grabadas fuera de la casa de su abuelo brillan en «Love Interlude». En «Burton Island», Tasha canta «La última canción del sol» y pregunta: «Cariño, baila un rato, baila un rato». De hecho, muchas de estas canciones parecen invitar a un baile suave, el tipo de tejido corporal relajado que se hace un sábado por la mañana o en una noche de verano salpicada de luciérnagas. Son canciones impactantes», dice Tasha, invitando a sus oyentes a rockear de un lado a otro, apoyados por su música. «Me inspiró la distancia que sentía de mí misma», dice Tasha sobre el álbum. «La composición nació en cierto modo del deseo de volver a la intimidad, o la honestidad, conmigo misma». Otras inspiraciones son los besos, los largos viajes en la naturaleza, su madre y «el invierno y todo lo que permite (estar sola por dentro, envuelta en algo cálido, sentir las cosas profundamente)». Su lista de inspiraciones es una colección de tipos de contacto: un toque afectuoso y fugaz, el roce de una manta tejida, el agarre vigorizante de sentir la propia piel hermanada en la palma de la mano. El álbum también entra y pierde el contacto con la propia Tasha, trazando la ternura y la soledad, la paradoja de sentirse abrazado y completamente abandonado a la vez. A medida que el álbum termina, la sensación de una puesta de sol o un final de año comienza a brillar, como si Tell Me What You Miss The Most trazara un camino a través de la desoladora crudeza de un invierno personal, el florecimiento de una primavera interna, el resplandor del verano de un corazón y luego el doblete dorado del otoño. En cuanto a la forma del álbum en sí, Tasha comenta su intención de que parezca una obra de arte acabada y completamente realizada. Dice: «Tenía muchas ganas de que pareciera un álbum con un principio y un final, en el que hubiera un arco que volviera a girar en torno a ella». Una sensación orgánica de ascenso y caída impulsa el álbum de principio a fin, especialmente teniendo en cuenta los sujetalibros de «Bed Song 1" y «Bed Song 2». Entre estas canciones de cama se encuentra un viaje de pulimento emocional, de pérdida, realización, reimaginación, con sueños que apuntan hacia el futuro. Aun así, empezamos y terminamos en un lugar de intimidad y descanso, lo que refleja la creencia arraigada de Tasha en la necesidad y el poder del respiro. Los oyentes pueden reconocer The bed no solo como un álbum a través de una línea, sino como un álbum profesional. Aunque Tell Me What You Miss The Most representa el crecimiento y el cambio, Tasha señala que «hay partes de mí como compositora y poeta-persona emotiva que se mantienen. La cama podría ser la conexión obvia». Escucha Dime qué es lo que más extrañas mientras el sol se asoma con su suave cabeza sobre los tejados. Escucha mientras te sientas a tomar una taza de café, escucha mientras recuerdas a alguien a quien alguna vez amaste y pregúntate qué podría haber sido. Escucha mientras imaginas diferentes pasados, con sus muchos colores expuestos ante ti, vertiginosos en su potencial. Escuche cómo el sol se pone de nuevo y la luna sale, con su rostro fresco perfectamente colgado en el cielo nocturno. Escucha mientras imaginas a todas las personas que podrías ser algún día, todas las mañanas a las que llegarás a saludar. Escucha mientras acercas a alguien. Escucha y deja que el álbum te acerque.