Esto no sorprenderá a quienes han seguido a GGM desde Bishoun: Alma Del Huila, de 2014, el EP autoproducido y elogiado por la crítica que lo puso en el mapa y sirvió de muestra para algunos de los artistas más icónicos de la música popular. Su siguiente LP, Jardin de 2017, combinó instrumentos clásicos y folclóricos con el rnb, el hip-hop y la cumbia, demostrando una vez más que Gabriel se siente totalmente cómodo haciendo discos transformadores, funky y catárticos por sí mismo. Agita, su primer lanzamiento para Jagjaguwar, es una secuencia de propuestas increíblemente diversas que van desde himnos del trap hasta baladas pop artísticas empapadas de cuerdas, un autorretrato prismático, personal y universal a la vez. El artista está presente y está en su forma final. La habilidad de Garzn-Montano para ejecutar una amplia gama de estilos musicales es su arma secreta, por lo que no es de extrañar que se enfurezca ante la perspectiva de adaptarse a cualquier género. «El género nunca ha sido una consideración», afirma. «La idea de género utiliza el miedo al fracaso como base. El género pone la música en una caja. Este álbum es antigénero. Antimiedo. Anticaja». Lo que queda es un viaje ultrapersonal a través de los tres personajes distintos que constituyen la personalidad de GGM: el elegante protagonista, el melancólico impresionista y el creador de éxitos de Latino Urbano. En esta vida, un estadounidense de primera generación, nacido en Brooklyn de padres franceses y colombianos, puede casar a los 808 con una canción artística del siglo XIX y ver un millón de reproducciones en un fin de semana. En esta vida, la cinta analógica de la vieja escuela y la androginia autoajustada y de velocidad variable conviven en perfecta armonía, y el algoritmo destinado a guiarnos hasta nuestra próxima lista de reproducción no sirve de nada. En esta vida, la gran energía del brujo significa tacos y tacones de 3 pulgadas; significa las manos de Appolonia que te rodean desde la parte trasera de esa moto; significa nueva canción y reguetón; significa el rabioso y alegre individualismo del funk, de la unidad, del uno. (Sí, en esta vida, estás solo). La magia de Agita reside en la capacidad de Gabriel para consolidar una serie de verdades en una idea concentrada y cristalizada. «Bloom», «Blue Dot» y «Fields» comparan el crecimiento y la pérdida inherentes a la vida humana con el cambio de las estaciones y los ciclos de vida del universo; en «Fields», Garzn-Montano evoca el triste gemido de Thom Yorke. Hay espejos de los mismos temas en composiciones como «With a Smile», «Tombs», «Someone» y «Moonless», un cuarteto de canciones que exploran los nacimientos y las muertes de las relaciones que tenemos con las personas que amamos; en «Moonless», Gabriel explora por primera vez su lucha contra el dolor por el fallecimiento de su madre: «Mamá moría/y yo me quedé sin luna en una marea estigia... intentando ocultar la tumor madurante/respirar fuego, amor solo un rumore/Hay una mujer en mi cielo/17 cuando aprendí a llorar... «Es en su inmenso crédito como compositor que nos queda una comprensión de la profundidad de su pérdida, a pesar de no haberla experimentado nunca. Igual de impactantes son los cortes de trap y reggaetón, los puntos álgidos del álbum. En «Agita», «Mira My Look» y «Mueca», GGM se adentra en el territorio de los club-bangers, tocando en español por primera vez en un disco. Ya sea que estés aquí por el medio, por el mensaje, por el hombre mismo o por uno de sus personajes, Agita es la entrega más sólida hasta ahora de una serie de obras alarmantemente sinceras y sensacionalmente profundas, de un artista que ha buscado no solo desafiar las ideas preconcebidas y las categorías establecidas, sino también exponer su total indignidad. Desde la composición hasta la ejecución, el producto destila la esencia del genio de Gabriel Garzn-Montano, un proceso creativo ininterrumpido poco frecuente en esta época de engordados créditos de álbum.